整个系列既坚守了品牌百年皮革工艺底蕴，又精准捕捉当代青年的穿搭态度，以兼具设计深度与日常实穿性的作品，诠释“坚韧与浪漫共生”的纽约内核，成为品牌探索美式时尚的又一里程碑。

本季系列，创意总监 Stuart Vevers 将目光投向纽约清晨的第一缕阳光。他捕捉了这座城市在光鲜与粗砺之间的微妙平衡——不是光鲜亮丽的明信片，而是钢铁与玻璃幕墙在烈日与岁月打磨下的真实质感。这种“粗糙”被定义为城市的韧性，是每日重获新生的动人片刻。整个系列宛如一首献给纽约的诗，探讨着磨损与光泽并存的都市美学 。

Coach 2026春夏系列将“磨损”升华为一种高级工艺。皮革处理是本季的核心亮点：麂皮与Nappa皮革呈现出柔软的蜡感，并通过做旧、擦色箔片等手法，赋予面料一种“被生活过”的温度。这种刻意为之的毛边、褪色与刮痕，并非为了破败，而是为了致敬“用过、活过”的珍贵记忆，让每一件单品都像从旧货市场淘来的宝藏，却拥有着全新的灵魂 。

本季的调色盘摒弃了刺眼的荧光色，转而拥抱一种被阳光漂白后的柔和感。羊皮纸白、胭脂淡粉、黎明灰以及标志性的“蜜糖棕”贯穿始终。这些色彩仿佛蒙上了一层薄纱，带着水彩画般的通透感，象征着黎明时分城市尚未完全苏醒的宁静与希望。即便是黑色，也经过了“褪色”处理，呈现出一种温和、不具攻击性的包容感 。

在廓形设计上，Vevers 玩转了一场关于“束缚与自由”的游戏。上半身采用利落、合身的剪裁，无论是机车夹克还是剪裁精良的西装，都紧紧包裹身体，体现工装的实用主义；而下半身则极度释放，演变成飘逸的长裙或宽松的阔腿裤。这种上紧下松的结构，既展现了都市女性的干练，又不失浪漫的流动性，仿佛从严谨的规范中解放出来，充满无限可能 。

如果说上一季的“口金包”是小试牛刀，那么2026春夏则是 Kisslock 元素的全面统治。无论是圆润讨喜的 Kisslock Barrel 圆筒包，还是增加了独立口金隔层的 Bleecker 水桶包，都将复古细节与现代实用性完美结合。特别是首次亮相的 Tabby Clutch，以流线型轮廓搭配柔软皮质，展现了品牌在经典款上的摩登进化，极有可能成为下一个爆款 。

本季的配饰充满了叙事的趣味性。将经典的零钱包直接挂上脖子，成为吸睛的项链，不仅解放了双手，也增加了造型的层次感。灵感源自维多利亚时代的爱情信物，设计师推出了可开阖的迷你书本、心形锁片以及镌刻着“My Love”字样的吊饰。这些精致的“小玩意”不再只是包上的点缀，而是可以直接作为首饰佩戴，让细节充满情感的重量 。

作为 Coach 的又一匹黑马，Soho 球鞋在本季迎来了材质上的爆发。设计师运用了皮革、麂皮、金属箔面，甚至俏皮的大麦町斑点（斑马纹/斑点狗纹）进行重构，让运动鞋拥有了时装的华丽感。部分款式还饰有爱心与天空景致的皮革贴饰，与秀场上浪漫的薄纱连衣裙形成了有趣的呼应，展现了街头与优雅的混搭功力 。

在这一季中，硬朗的皮革工装与极致柔美的薄纱形成了鲜明对比。乌干纱连衣裙上点缀着星星、气球和爱心图案，这些元素通常带有孩童般的稚气，却被运用在透视的、剪裁流畅的长裙上，叠穿在 T 恤裙外。这种“长大的女孩”形象，完美诠释了 Coach 年轻世代从青涩走向成熟的过渡阶段——保留天马行空的内心，但外表已展现出优雅知性的轮廓 。

在环保成为主流的今天，Coach 通过本季系列继续深化其 Re(Loved) 理念。本季大量使用再生牛仔布与工装面料，通过拼接、刷旧等手法，将废弃物料转化为高级时装。这不仅仅是环保行为，更是一种文化叙事——就像在门廊边箱子里发现的旧书或玩具，被赋予第二次生命。这种“循环”正是美国记忆的延续，让品牌不仅是奢侈品，更是文化的见证者 。

如果说过去几年 Coach 在努力吸引 Gen Z 的关注，那么 2026 春夏系列则标志着一个重要的转折点：品牌正随着它的消费者一起成长。Stuart Vevers 在这一季中减少了刻意的“玩味”和哗众取宠，转向更具结构感、精致感和长期价值的衣橱构建。这不仅是设计的进化，更是一种乐观精神的宣言——无论世界如何混乱，明天总有新的可能，而 Coach 将陪伴你步入人生的下一阶段 。

作为美式时尚的标杆，Coach在2026春夏系列中，完成了对经典基因的再造与新生。品牌标志性的皮革工艺迎来全新表达，蜡感纳帕皮、做旧麂皮经过特殊处理，呈现出时光打磨后的温润质感，既保留了皮革的硬朗风骨，又适配春夏的轻盈氛围。

经典牛仔元素通过拼接、做旧、重制工艺焕新，再生牛仔面料打造的阔腿裤与牛仔套装，延续了美式休闲的松弛感，同时注入可持续理念。而品牌标志性的C字印花、经典廓形，也通过解构重组，与当代街头潮流完美融合，让美式经典在新时代焕发全新生命力。

Coach 2026春夏系列，以无性别设计打破穿搭边界，诠释了当代时尚“无拘无束”的核心内核。系列摒弃了性别化的剪裁与风格限定，宽松的廓形西装、垂坠感阔腿裤、利落的短款马甲，既能成为男生衣橱里的休闲利器，也能为女生造型注入酷感与气场。

同一件做旧皮革外套，可适配甜酷、松弛、干练等多元风格；无性别化的尺码与廓形，让穿搭不再受性别桎梏，只忠于个人风格与穿着体验。这种“谁穿都好看”的设计理念，既贴合当下年轻人的穿搭态度，也让美式休闲的包容性，在时装中得到了最极致的表达。

本季Coach在复古与未来之间，搭建了一座完美的桥梁，打造了一场怀旧与先锋的碰撞盛宴。系列从90年代美式复古风潮中汲取灵感，做旧皮革的磨损质感、水洗牛仔的褪色效果、格纹面料的复古肌理，都藏着对旧时光的致敬；而二手市集里的老物件灵感、经典Kisslock锁扣的复刻运用，更是将品牌的复古底蕴与怀旧情怀拉满。

与此同时，系列也注入了极具未来感的设计语言，金属箔饰面的面料、利落的解构剪裁、极简的包袋线条，都充满先锋气息；经典元素通过解构重组，以全新的形态适配当代潮流，让复古情怀不被时代束缚，让先锋设计不脱离品牌底蕴，最终呈现出“怀旧而不陈旧，先锋而不突兀”的独特质感。

Coach 2026春夏系列，是创意总监Stuart Vevers执掌品牌多年后，对美式风格的又一次深度探索，也是对品牌精神的完美传承与焕新。系列始终坚守品牌百年皮革工艺底蕴，将皮革作为品牌的核心语言，通过不断革新的工艺与设计，让品牌的皮革基因在新时代持续发光。

系带艺术：

从功能到美学的进阶

系带工艺摆脱了纯粹的实用性，成为重塑服装轮廓与视觉焦点的艺术语言。无论是 CELINE 白衫上的蝴蝶结系带，还是金属气眼搭配粗粝绳索的工业风设计，都在严谨结构与随性流体间找到了平衡，为针织单品注入松弛且富有韵律的美学质感。

领间系结：

围巾元素的结构化新生

将围巾、丝巾元素与衣身一体化剪裁，打破传统领型的单一性。卫衣领口延伸的同色系飘带、条纹单品上的异材质拼接领巾，让基础款自带 “搭配感”，既简化了配饰搭配的繁琐，又赋予日常穿搭优雅灵动的都市时髦感。

连帽重构：

运动风的女性化表达

卫衣连帽结构迎来创新重构，打破了传统运动服的单一属性。AVAVAV 的双层异形连帽、CFIERCE 的立体星形绗缝工艺，将蕾丝花边、立体充棉等细节融入帽缘与袖身，把平面面料转化为极具雕塑感的 3D 形态，精准捕捉了年轻市场对 “日常不凡” 的美学追求。

柔性褶饰：

浪漫主义的休闲落地

通过抽褶、叠褶等工艺，将浪漫主义美学与休闲面料深度融合。Cecilie Bahnsen 卫衣门襟的立体褶边、Mars en Avril 领口的蕾丝褶皱，为沉闷的针织面料注入动感张力，完美平衡实穿功能与精致感。

蕾丝拼嵌：

中性廓形的柔美碰撞

蕾丝这一传统柔美元素，正与 T 恤、卫衣的中性廓形产生奇妙化学反应。下摆拼接宽幅蕾丝、领口点缀精致花边，像 Miu Miu 短款上衣胸前的波浪状蕾丝，将内衣化的精致工艺与街头随性完美融合，打破了单一的美学边界。

拼接巧思：

甜酷风格的平衡之道

以少女感与解构主义的碰撞为核心，打破传统拼接的生硬感。假两件衬衫领卫衣的格纹碎花拼接、不对称斜向分割的异材质组合，将学院风、田园碎花与休闲廓形融为一体，为日常单品赋予更强的风格辨识度。

内衣外穿美学：

私密元素的街头表达

吊带裙、胸衣廓形通过蕾丝、欧根纱或丝缎材质，叠加于中性棉质 T 恤之上，实现了刚与柔、私密与公共的视觉博弈。Marc Jacobs 波点透视蕾丝 T 恤、MARGESHERWOOD 胸衣印花上衣，精准捕捉了 “精致慵懒风” 的审美趋势，让叛逆优雅成为日常。

当“松弛感”成为稀缺品，BSiEE本涩在做什么？答案藏在女性真实的日常里。近期，超模瞿颖因一份“活人感”十足的松弛状态全网翻红。她在节目中素颜出镜，不内卷、不硬撑，拍戏时宁愿少要片酬也想准点下班。网友评价她：“这才是内娱活人。”

这种状态正是当下女性最渴望却最难拥有的。在社交媒体上，“松弛感”相关话题浏览量早已突破数十亿；在线下，越来越多的女性开始拒绝紧绷的穿搭、疲惫的社交和永不停歇的比较。她们想要的，是一份“做自己”的许可。

而BSiEE本涩此次获奖，恰恰因为品牌精准捕捉并回应了这种需求。作为扎根南京、辐射全国的女装品牌，BSiEE本涩自2005年从南京起步，历经21年沉淀，已成长为覆盖全国十余个省市、拥有超500家门店、年服务数百万女性的全国性时尚集团。在女装行业普遍追逐潮流、堆砌元素的背景下，BSiEE本涩反其道而行——以极简美学为骨架，以自在舒适为灵魂，致力于为女性提供“穿上就不想端着”的衣服。

这不是简单的品牌定位，而是“松弛自在”的具象化。星光盛典汇聚全国时尚精英、行业领袖与主流媒体，聚焦品牌商业价值、创新实力与行业贡献，“商业表现力品牌”的荣誉，既是行业对BSiEE本涩21年深耕的高度认可，更是对其“松弛女装”全新定位、“松弛自在”核心主张的权威背书。

赵伟现场发声：BSiEE本涩全面提档升级，深耕“松弛女装”赛道在星光盛典现场，BSiEE本涩品牌董事长赵伟先生接受了新华社记者的专访。谈及品牌未来的战略方向，赵伟明确表示，BSiEE本涩将进行全面提档升级，坚定不移地深耕“松弛女装”这一细分赛道。

“我们观察到，当代女性的焦虑，很大程度上源于‘既要又要还要’的外部期待。她们缺的不是更多的衣服，而是一件能让她们‘松下来’的衣服。”赵伟在采访中说道。他进一步阐释了品牌的核心价值：“BSiEE本涩将继续围绕‘松弛女装’的定位，坚持本真、自在、坚定、从容的内核。我们不会去追逐转瞬即逝的潮流，我们要做的，是陪伴中国女性在快节奏的时代里，找到属于自己的那份安定与舒展。”

赵伟还透露，此次提档升级并非简单的价格调整或渠道扩张，而是从产品研发、面料选择、版型设计到终端体验的全链路升级。“我们要打造的，是真正属于中国的松弛女装——它不必讨好谁，不必证明什么，穿上它，你只是更靠近自己。”

这番表态，与此前BSiEE本涩在南京明城墙台城发布全新定位时的品牌宣言一脉相承。2026年4月25日，作为中国国际时装周南京站最重要的城市历史地标发布秀，BSiEE本涩在六百年明城墙台城景区正式官宣战略升级，以“松弛女装”为核心，传递“松弛自在”的女性生活主张，精准契合当代女性挣脱焦虑、接纳自我的生活追求，成为本次中国国际时装周南京站中极具代表性的本土品牌亮点。

三次“放下”，与一件衣服的共鸣瞿颖的松弛感，被很多人总结为“三次放下”——放下对物质的执念、放下无谓的内耗、放下对外界评判的在意。巧合的是，这“三次放下”，正是BSiEE本涩“松弛女装”想要帮助女性实现的状态。

放下物质执念，不是降低生活品质，而是从“炫耀性消费”回归到“取悦自己”。BSiEE本涩的设计摒弃多余装饰，注重面料的亲肤感与版型的包容度，将“呼吸、留白、舒展”的设计哲学融入每一件单品，兼顾日常实穿性与高级时尚感。它不张扬，却在每一个细节里传递着“我懂你”的默契。

放下内耗压力，不是躺平，而是拒绝被焦虑裹挟。BSiEE本涩的穿着场景覆盖通勤、居家、轻户外，让女性在不同角色切换中，依然能保持身体与情绪的舒展。就像瞿颖说的那样：“东西好用就行，日子舒服就行。”当一件衣服不再需要你为它“端着”，你才有余力去关照真正重要的事情。

放下外界评判，不是任性，而是拥有选择的底气。BSiEE本涩的用户画像中，有一群不再盲目追随潮流、更在意自我感受的女性。她们穿BSiEE本涩，不是穿给别人看，而是穿给自己穿。她们深知：真正的时尚，是穿出自己的样子，而不是活成别人的期待。

这三次“放下”，层层递进，从物质到精神，从外在到内在。而一件好的衣服，恰恰是这趟“放下”之旅中最贴身、最忠诚的伴侣。

从南京起步，用21年讲好“松弛”的故事作为扎根本土、辐射全国的女装品牌，BSiEE本涩自2005年在南京起步，始终怀揣对女装的热爱和对“自在穿着”的朴素理解，深耕女装赛道。截至发稿时，BSiEE本涩已在全国拥有超过500家门店，与万达广场、金鹰、印力集团等主流商业地产达成深度合作，凭借稳定的品质、清晰的定位与优质的服务，积累了海量忠实会员，稳居本土女装品牌第一梯队，更成为商业地产青睐的标杆合作品牌。

21年一路走来，没有奇迹，只有坚持。坚持不跟风、不浮夸，坚持用好的版型和面料说话，坚持把“让女性更松弛自在”这件事做深做透。获颁商业表现力品牌，证明了市场对这份坚持的认可。表现力，从来不是营销出来的，而是用户在一次次的穿着中，用身体和情绪投票投出来的。

写在最后：时尚的终点，是什么瞿颖说，她给每个十年都定义了关键词：20-30岁是无忧无虑，30-40岁是无欲则刚，40岁至今是无价之宝。这背后，是一条从“向外求”到“向内求”的成长曲线。年轻时我们追逐认可、物质、成就，到了一定年纪才发现，最珍贵的不过是那份“不装不端”的自在。

BSiEE本涩想做的，就是陪伴更多女性走过这些十年。用一件件舒服的、不必费心搭配的衣服，见证她们从焦虑到从容，从紧绷到松弛，从活给别人看到活给自己看。正如赵伟在4月25日BSiEE本涩品牌全新定位发布会上所说的那样：“我们希望每一个穿上BSiEE本涩的女性，都能感受到一种被理解、被接纳的温柔。松弛不是放弃，而是一种更有力量的状态。”

网罗设计新锐，三十强作品同台竞艳

本届大赛以“她·叙事”为主题，自启动以来便受到业界广泛关注，累计收到来自全球100多所专业院校及设计机构的807份有效投稿。经过严格的初评筛选，29名选手的精彩创意脱颖而出，成功入围总决赛。在后续的成衣制作阶段，选手们深入理解吉米赛欧品牌“智感优雅、柔韧有度”的设计哲学，将职场女性在不同成长阶段的情感符号、自我表达与时代洞察，转化为兼具商业价值与艺术美感的实体作品，真正践行了“她·叙事”的赛事主题。

决赛现场以简约现代的舞台设计，聚焦服装本身。模特们身着29组决赛作品依次亮相，从精准利落、富有建筑感的立体剪裁，到柔和高级、充满质感的中低饱和度色系运用；从赋予身体极大自由度与舒适感的弹性面料，到流畅灵动中蕴含力量的线条表达，每一套服装都试图在专业感与女性特质之间找到平衡点，以设计语言回应现代职场女性的多面角色，也深刻呼应了吉米赛欧品牌二十年来对该领域的持续观察与思考。

为体现大赛的专业性与权威性，总决赛特邀多位重量级评委，其中包括中国时装设计最高荣誉“金顶奖”的三位获得者：祁刚、张义超、陈龙。同时，吉米赛欧品牌创始人刘春女，金华市旗袍文化研究会会长、婺绣非遗传承人方群青也位列评委席，共同为决赛作品的创意、工艺、品牌风格契合度及市场转化潜力把关。评审团从创意概念、工艺完成度、市场价值及与大赛主题的契合度等多个维度，对作品进行了综合、审慎的评定。

经过激烈角逐，最终，选手马海昆凭借其作品《一蓑烟雨任平生》荣获大赛金奖；选手范超、贾雨川以作品《外婆的针线藏》摘得银奖；选手岑泳淇、王思齐、裴义则分别凭借作品《素裳雅韵》、《云破月来花弄影 》、《共生共融》获得铜奖。此外，大赛特别设立了由吉米赛欧经销商与大众共同参与投票产生的“最佳人气奖”，该奖项投票访问量累计超过42万，充分彰显了赛事的广泛影响力、超高人气与品牌的强大号召力。另有十名优秀选手获得了“十佳”荣誉。与会领导与嘉宾为获奖者颁发了奖项，共同见证这一荣耀时刻。

双喜临门，吉米赛欧开启新征程

作为本届大赛的主办方，吉米赛欧品牌在休闲职业女装领域已深耕二十年。决赛当日，正值“吉米赛欧”品牌创立二十周年，以及凝聚品牌历史与文化精华的“吉米赛欧”服装博物馆正式落成。新博物馆的落成，不仅是对过去二十年历程的珍藏与致敬，更是品牌作为零库存联营模式先行者，向行业展示其强大供应链能力、市场洞察力与合作伙伴共赢理念的重要窗口。品牌通过赛事链接创意资源，实现设计与市场的无缝对接。

吉米赛欧品牌创始人刘春女女士在颁奖典礼上表示：“今年是吉米赛欧品牌成立20周年。我们举办这场大赛，希望聆听这个时代‘她’的故事。今天这些作品让我们看到，服装不再是刻板的符号，它可以承载情感、表达态度、伴随成长。而吉米赛欧成熟的零库存联营模式，能让这些年轻设计师的创造力与品牌的商业通道结合，从而产生最大价值。”