[娱乐八卦]没想到谷爱凌的外网热度比Lisa还高 | Met Gala造型来了[50P] [复制链接]

Met Gala又来了，
一年一度时尚命题大赛，2026的主题是Fashion is Art，可以说发挥空间无限大，各种花里胡哨都能说得通。

谷爱凌赢了？
外网流量断层领先了。
只是和前几年一样，Met Gala的内娱含量极低，严格来说是0。
第14次参加Met Gala的刘雯，属于在欧美混出头的国际超模；第3次参加Met Gala的谷爱凌是混血运动员；宁艺卓主要是Kpop捧出来的偶像，而蔡徐坤也已经以冲向格莱美为目标，好多年没在内娱活动了。

虽然数量少，但是质量高。
谷爱凌走出来的时候，我就猜测她这一套泡泡装肯定要火！她穿的是 Iris van Herpen定制的短款抹胸礼服，还有一个好听的名字Airo，意思是空气。

这条裙子用了15000颗手工吹制的玻璃泡泡，花了大概160天制作完成。
转瞬即逝的泡泡定格于身，让瞬间变成永恒，让时尚有了呼吸，这份答卷她又满分了。

透明晶莹的泡泡在灯光下已经足够浪漫，谁知道她的裙摆下还暗藏玄机。
裙子跟随她的转身和抬手，会吹出许多真实透明的泡泡，随风飘拂，让整个场子都变成她的领地！

就这，还不给记者看呆啊！

谷爱凌的这个造型在外网各个平台的热度都爆了，流量热度甚至断层倍杀卡戴珊家族和Lisa。

刘雯是Met Gala的常客了，估计这里都能算她半个老家。
她穿的是Michael Kors 专属定制白色挂脖高定礼服，充满垂坠感的裙摆，让人想到希腊神话雕塑女神的造型。

第一次参加Met Gala的宁艺卓表现刚刚好。
她穿的是Gucci创意总监 Demna 为她亲自定制的礼服。2.3米长的黑色 立体褶饰拖尾纱裙，充满了雕塑感，像一朵浓烈绽放的暗夜玫瑰。

蔡徐坤的礼服来自Thom Browne 专属定制，灵感来源于他的歌曲 《Deadman》。
左半身用了40万猩红色亮片，模拟出血液的形态；右半边是黑色手工精裁线勾勒出人体纹理，黑红交织，有一种“ 向死而生” 的破碎与生命力。

而且，他连瞳孔的颜色都下了功夫，化了一个异瞳烟熏妆，左眼冷黑、右眼炽红，可以说非常的完整和投入了。

BlackPink顶峰相遇，
Lisa都进组委会了！
2026年Met Gala的最大看点可能还是BlackPink四个成员的顶峰相遇。
无论你对她们是否喜欢，也不得不承认她们是亚洲娱乐产业的最强战力，真正做到了聚是一团火，散是四巨星了。

Lisa这一次并不是嘉宾，她已经成功进入了Met Gala组委会，短短两年从客人变成了主人。
她穿的是香港设计师 Robert Wun 定制礼服，全身镶嵌着66960 颗施华洛世奇水晶，花了 2860 小时手工制作完成。

当然，最吸引眼球的是她肩膀上高高举起的3D 手臂，像是传统泰舞手势，也撑起了白纱，充满着异域神秘感，有一种超现实主义的味道。

Jennie穿的是Chanel 定制 银蓝渐变鱼尾礼服，15000片定制亮片闪耀着深浅不一的蓝，像是深海美人鱼，也像是闪动着粼粼波光的海面。她的妆容极淡，更突出了裙子和曲线。

Jisoo的造型是由Christian Dior创意总监Jonathan Anderson为她量身定制的粉色亮片礼服，带着一点点温婉的东方韵味。

轻盈的Gazar欧根纱材质，纯手工刺绣立体花卉，模仿出层层叠叠的油画笔触，繁盛浪漫，温柔动人，像是闯进了莫奈的花园世界。

ROSÉ 红毯造型是她最擅长的黑色。这一套来自Saint Laurent 特别定制，也是创意总监亲自操刀，灵感源自YSL 1998年春夏成衣与2002年春夏高定系列。

黑色基底就像是一块巨大的画布，金属鸟形胸针画龙点睛，由 TIFFANY & CO. 打造，致敬马蒂斯《Les Oiseaux》。

看完亚洲区，再看看欧美女明星这边，就玩得更厉害啦。
碧昂斯一出场，就是母系氏族最强统领的气场。这一套“钻石骨架”大拖尾礼服来自前 Balmain 创意总监Olivier Rousteing 定制，看出来造价不菲，但也充满着原始部落的风格。

肯豆的礼服出自Gap。
没错，你我她都买得起的Gap，不过如今Gap的创意总监是设计过无数红毯神裙的Zac Posen。
这套礼服的灵感源自于卢浮宫的胜利女神，用Gap最基础的雪纺打造，还原出一种大理石的质感。

不得不说，设计师确实是才华横溢的天才。
最简单朴素的面料，却能用手工褶皱呈现出如风如海的线条。但是，裸露的胸衣我实在是觉得奇怪，除此之外都很完美！

Blake Lively是一如既往的超大裙摆，灵感源自 18 世纪威尼斯洛可可画作，是水彩画的浪漫。但是这一身造型放在Met Gala这个场子，实在是显得平平无奇了。

Hunter Schafer作为天赋怪，总是赢得四两拨千斤，总是赢得毫不费力。
她的造型来自Prada定制，灵感是古斯塔夫画作 《Mäda Primavesi》（玛达・普里马维西肖像）。这幅画就保存在大都会博物馆，可以说是点题第一名了。

低饱和浅亚麻底色露出蓝色花卉内衬，在浮夸的红毯里显得如此清新。她的妆容用了淡蓝色的眼影，连金色的发丝中间都藏着一抹蓝，清冷、疏离又自带温柔诗意。

Emma Chamberlain也是让人过目难忘。
这条裙子的灵感来自Mugler 1997 秋冬高定经典 “Chimera 蝴蝶裙”，由艺术家 Anna Deller-Yee花了40个小时全手工绘制，混合了30种传统油画底色，从明黄到深蓝层层递进。

浓墨重彩的礼服，极致的绚丽多彩，像是神话中最美丽的神鸟，所到之处留下漫天彩霞。

黑人超模Anok Yai 同样是降维打击的存在。
极致的美貌，跨越肤色和人种，一张雕塑般的面孔，扑面而来的神性之美。她的造型灵感是黑色圣母，礼服复刻了949 年 Balenciaga 高定的 人鱼裙摆。

更绝的是她的妆容。
金色泪痕从眼角倾泻而下，凝固成雕塑感的泪滴，致敬西班牙巴洛克流泪圣母的神态，充满了悲悯与希望。

前方高能。
最后高能。
胆小者慎看。
最后一位是真正的雕塑吧！

Heidi Klum直接用上了万圣节装扮，全身一体化的大理石造型，和特效化妆艺术家 Mike Marino一起创作完整，灵感来自于1847 年拉斐尔・蒙蒂（Raffaele Monti）雕塑作品《蒙面圣女》。

她说“我在大都会博物馆看到蒙蒂的大理石雕塑，被纱幔纹路震撼，决定我要成为她。”
于是她真正把自己变成雕像，全身统一 冷调石材质感，0彩妆；完全聚焦雕塑本身的艺术感，0珠宝。
这实在是太敢玩，太有勇气了。

这就是Met Gala的部分造型了！
有敢穿的，有会穿的，有经验的，有惊人的，红毯就是要这样精彩才好看啊！

lisa只是知名度较高的艺人，而谷爱凌是为国争光的体育健儿，哪里有可比性？

2026年Met Gala谷爱凌vs Lisa造型及热度对比
谷爱凌造型亮点
礼服设计：身穿荷兰设计师Iris van Herpen定制的短款抹胸高定裙，裙身缀满1.5万颗手工吹制玻璃泡泡，耗时2550小时完成
科技互动：裙摆内置微型出风装置，能随动作释放真实可降解泡泡，打造动态艺术效果
红毯待遇：Vogue官方直播给予近一分钟专属特写，外媒记者争相拍摄
主题契合：完美诠释"时尚即艺术"(Fashion is Art)主题，将静态礼服变为可穿戴艺术装置
Lisa造型亮点
礼服设计：香港设计师Robert Wun定制白色薄纱礼服，镶嵌66960颗施华洛世奇水晶，耗时2860小时
创意元素：肩部延伸3D建模手臂，灵感源自泰国传统舞蹈，撑起水晶白纱
身份升级：从嘉宾变为Met Gala组委会成员，地位显著提升
外网热度对比
根据报道，谷爱凌的外网热度断层领先，流量甚至倍杀卡戴珊家族和Lisa
。主要原因：

泡泡裙的动态互动效果极具视觉冲击力
运动员与时尚跨界的新鲜感
科技与艺术结合的创新性
其他明星造型
BLACKPINK合体：Jennie穿Chanel银蓝渐变鱼尾裙，ROSÉ穿Saint Laurent黑色定制，Jisoo穿Dior粉色花园裙
碧昂丝：佩戴342克拉钻石头饰，价值5000万美元
蕾哈娜：Maison Margiela定制礼服，镶嵌11.5万颗水晶
谷爱凌凭借独特的科技艺术造型，在2026年Met Gala上成功吸引了全球目光，展现了运动员跨界时尚的独特魅力。

2026 Met Gala：时尚与艺术的极致碰撞盛宴
2026年Met Gala以“Fashion is Art”为主题华丽登场，这场一年一度的时尚命题大赛，宛如一个充满无限可能的创意宇宙，为全球明星们提供了尽情挥洒时尚灵感的舞台，各种令人惊叹的造型纷纷涌现，让人仿佛置身于一场时尚与艺术交织的梦幻狂欢之中。
亚洲明星：各展风采，闪耀国际舞台
谷爱凌：泡泡幻梦，流量王者
谷爱凌此次的造型堪称一绝，她身着Iris van Herpen定制的短款抹胸礼服“Airo”，这条裙子宛如一件来自梦幻世界的艺术品。它运用了15000颗手工吹制的玻璃泡泡，历经约160天的精心制作才得以完成。转瞬即逝的泡泡被巧妙地定格在身上，仿佛让时间凝固，赋予了时尚一种灵动的呼吸感，寓意着让瞬间成为永恒。透明晶莹的泡泡在灯光下闪烁着浪漫的光芒，而裙摆下更是暗藏玄机，当她转身和抬手时，会吹出许多真实透明的泡泡，随风飘拂，瞬间让整个场子都仿佛成为了她的专属领地。这一独特且极具创意的造型，让她在外网各个平台的热度爆棚，流量热度甚至断层倍杀卡戴珊家族和Lisa，成为了当之无愧的流量王者，再次用实力证明了自己在时尚领域的强大影响力。
刘雯：常客风范，希腊女神
作为第14次参加Met Gala的常客，刘雯仿佛将这里视为自己的时尚主场。她身着Michael Kors专属定制的白色挂脖高定礼服，充满垂坠感的裙摆自然垂落，宛如希腊神话中雕塑女神的优雅轮廓，尽显大气与端庄。她的每一次亮相都稳定发挥，以独特的东方气质和国际超模的专业素养，在Met Gala的舞台上留下属于自己的经典印记。
BlackPink：顶峰相聚，四巨星风采
Lisa：从嘉宾华丽转身成为Met Gala组委会成员，Lisa仅用两年时间就完成了身份的重大跨越。她穿着香港设计师Robert Wun定制的礼服，全身镶嵌着66960颗施华洛世奇水晶，耗费2860小时手工制作而成，每一颗水晶都闪耀着奢华的光芒。而最吸引眼球的是她肩膀上高高举起的3D手臂，如同传统泰舞手势，不仅撑起了白纱，更充满了异域神秘感，展现出一种超现实主义的独特风格，彰显了她在时尚领域的先锋态度和大胆创新。
Jennie：身着Chanel定制的银蓝渐变鱼尾礼服，Jennie宛如深海中走出的美人鱼。15000片定制亮片闪耀着深浅不一的蓝色光芒，仿佛是波光粼粼的海面，又似神秘而美丽的深海世界。她极淡的妆容更突出了裙子的华丽和自身优美的曲线，将优雅与时尚完美融合，成为红毯上的一道亮丽风景线。
Jisoo：Christian Dior创意总监Jonathan Anderson为她量身定制的粉色亮片礼服，带着温婉的东方韵味。轻盈的Gazar欧根纱材质，搭配纯手工刺绣的立体花卉，模仿出层层叠叠的油画笔触，营造出繁盛浪漫、温柔动人的氛围，仿佛让人瞬间闯进了莫奈的花园世界，展现出独特的艺术美感和浪漫情怀。
ROSÉ：擅长黑色造型的她，此次选择Saint Laurent特别定制的礼服。灵感源自YSL 1998年春夏成衣与2002年春夏高定系列，黑色基底如同一块巨大的画布，金属鸟形胸针由TIFFANY & CO.打造，画龙点睛般地致敬马蒂斯《Les Oiseaux》，为整体造型增添了一份神秘而优雅的艺术气息，展现出她对时尚的独特理解和诠释。
其他亚洲明星：崭露头角，亮点纷呈
宁艺卓：第一次参加Met Gala的宁艺卓表现恰到好处。她身着Gucci创意总监Demna亲自定制的礼服，2.3米长的黑色立体褶饰拖尾纱裙充满了雕塑感，像一朵浓烈绽放的暗夜玫瑰，在红毯上散发着独特的魅力，展现出她作为Kpop偶像的时尚潜力和个性风采。
蔡徐坤：礼服来自Thom Browne专属定制，灵感源于他的歌曲《Deadman》。左半身40万猩红色亮片模拟出血液的形态，右半边黑色手工精裁线勾勒出人体纹理，黑红交织，呈现出一种“向死而生”的破碎与生命力。他还化了异瞳烟熏妆，左眼冷黑、右眼炽红，造型完整且投入，将音乐与时尚完美结合，展现出独特的艺术表达和时尚态度。
欧美明星：创意无限，风格多元
碧昂斯：母系统领，原始奢华
碧昂斯一出场便自带母系氏族最强统领的强大气场。她身着前Balmain创意总监Olivier Rousteing定制的“钻石骨架”大拖尾礼服，造价不菲的同时充满原始部落风格。独特的造型设计彰显出她的自信与霸气，仿佛在向世界宣告她在时尚界的统治地位，成为红毯上的一大焦点。
肯豆：基础面料，惊艳变身
肯豆的礼服出自Gap，不过如今Gap的创意总监是设计过无数红毯神裙的Zac Posen。这套礼服灵感源自卢浮宫的胜利女神，用Gap最基础的雪纺打造，却还原出一种大理石的质感。设计师用简单朴素的面料，通过手工褶皱呈现出如风如海的线条，展现出非凡的设计才华。虽然裸露的胸衣设计引发了一些争议，但整体造型依然堪称完美，证明了时尚并不一定依赖于昂贵的面料，创意和设计才是关键。
Hunter Schafer：天赋异禀，清新点题
Hunter Schafer总是能以独特的风格轻松赢得关注。她的造型来自Prada定制，灵感取自古斯塔夫画作《Mäda Primavesi》（玛达・普里马维西肖像），这幅画就保存在大都会博物馆，可谓是精准点题。低饱和浅亚麻底色露出蓝色花卉内衬，在浮夸的红毯中显得清新脱俗。她的妆容用了淡蓝色的眼影，连金色的发丝中间都藏着一抹蓝，营造出清冷、疏离又自带温柔诗意的氛围，展现出她独特的时尚品味和艺术气质。
Emma Chamberlain：浓墨重彩，神鸟降临
Emma Chamberlain的裙子灵感来自Mugler 1997秋冬高定经典“Chimera蝴蝶裙”，由艺术家Anna Deller - Yee花费40个小时全手工绘制，混合了30种传统油画底色，从明黄到深蓝层层递进。浓墨重彩的礼服极致绚丽多彩，如同神话中最美丽的神鸟，所到之处仿佛留下漫天彩霞，给人留下深刻的印象，展现出时尚与艺术的完美融合和无限魅力。
Anok Yai：神性之美，黑色圣母
黑人超模Anok Yai拥有极致的美貌，跨越肤色和人种，一张雕塑般的面孔散发着扑面而来的神性之美。她的造型灵感是黑色圣母，礼服复刻了949年Balenciaga高定的人鱼裙摆。妆容更是绝妙，金色泪痕从眼角倾泻而下，凝固成雕塑感的泪滴，致敬西班牙巴洛克流泪圣母的神态，充满了悲悯与希望，将时尚与宗教艺术完美结合，展现出独特的艺术感染力和时尚表现力。
Heidi Klum：万圣节风，艺术变身
Heidi Klum的造型堪称大胆创新，她与特效化妆艺术家Mike Marino合作，灵感来自1847年拉斐尔・蒙蒂（Raffaele Monti）雕塑作品《蒙面圣女》。她全身一体化的大理石造型，冷调石材质感，0彩妆、0珠宝，完全聚焦雕塑本身的艺术感，仿佛真正将自己变成了一座雕像。她这种敢于突破传统、大胆尝试的勇气和创意令人惊叹，为Met Gala的红毯增添了一份独特的艺术氛围和惊喜。

2026 Met Gala的舞台上，明星们用各自独特的造型诠释着“Fashion is Art”的主题，无论是亚洲明星的各展风采，还是欧美明星的创意无限，都让我们看到了时尚与艺术碰撞所产生的无限可能。这场红毯盛宴有敢穿的、会穿的，有经验丰富的、造型惊人的，正是这样的精彩纷呈，才让Met Gala成为了全球时尚爱好者瞩目的焦点，也让我们更加期待未来时尚与艺术会带来更多的惊喜和感动。